C’è solo un amico come te che escogita sempre mille modi per dimostrarmi che mi vuole bene. Vicini o lontani, per sempre o per un giorno, ogni amico è magico a modo suo. C’è solo un amico come te è una meravigliosa celebrazione dell’amicizia in tutte le sue forme.

Il Profeta è uno dei libri più celebri al mondo, conosciuto anche da chi non è un lettore accanito. La sua forza? Probabilmente la capacità di parlare a tutti, con una voce semplice e intensa al tempo stesso, toccando alcune corde profonde dell’animo umano. Tradotto in molte decine di lingue, a riprova del suo carattere universale, è considerato un capolavoro di prosa poetica e riflessione spirituale. Anche Paola Giovetti ed Ernesto Morales sono stati attratti dalla sua voce: Paola ha deciso di riproporla nella nostra lingua in una nuova traduzione, Ernesto ha cercato di evocare attraverso le immagini l’atmosfera sospesa e i profondi insegnamenti di Gibran. Il risultato è un bellissimo libro d’arte, il perfetto regalo per tutti gli appassionati lettori del Profeta e per gli amanti dell’arte visiva.

Insieme a Massimo Citro, i lettori viaggeranno a ritroso nel tempo e faranno visita a illustri personaggi del Rinascimento, a corte, nelle botteghe degli artisti, in ville e castelli. «Il medico che viene dal futuro» smaschererà il finto male del Brunelleschi, sarà chiamato a consulto per i calcoli di papa Eugenio IV e la gotta di Lorenzo de’ Medici. A Milano sarà convocato per le viscere malate di Gian Galeazzo Sforza, a Mantova per l’artrosi del Mantegna e a Ferrara per la malinconia di Lucrezia Borgia. Andrà ad Amboise per l’ictus di Leonardo, a Sansepolcro per Piero della Francesca e poi a Roma, per le fistole di papa Leone X e la depressione di Michelangelo. Dalle febbri ricorrenti di Caterina Sforza alle vene di Enrico VIII, dalla follia di Torquato Tasso alla ferita di Caravaggio, questo divertissement, giocoso e colto, darà modo al lettore di immergersi in modo piacevole e istruttivo in uno dei periodi più affascinanti della storia italiana ed europea.

Un mattino, un forte rumore sveglia Orso dal letargo. Lui allora esce dalla tana e trova Anatra, che si è ferita cadendo in mezzo a un mucchio di rami

Fino a dove può spingersi la propaganda politica? A quali manipolazioni e menzogne può ricorrere per tentare di travolgere l’opinione pubblica? A quale tasso di dissociazione dalla realtà può arrivare la sua narrazione e fino a che punto può distorcere l’obiettivo finale? Se ogni totalitarismo porta la propaganda all’estremo livello di tensione, il regime nazista ne fece un uso assoluto. Prima e dopo la conquista del potere, durante la guerra, e pure nelle sue tragiche battute finali. Nella Berlino in fiamme dell’aprile 1945, assediata dalle truppe dell’Armata Rossa, con il Terzo Reich ridotto a un nodo di strade, la macchina propagandistica di Joseph Goebbels, seppellito nel bunker sotto la Nuova Cancelleria, insiste con il suo canto di veleno. Lo fa attraverso l’ultimo giornale del regime, il «Panzerbär» («l’orso corazzato»), distribuito a mano e gratuitamente, quando ormai tutto è perduto e solo la paranoia di Hitler intravede un futuro diverso. 

I piccoli protagonisti di questo libro vengono coinvolti in tante avventure. C'è solo un problema. Quasi sempre si mettono nei pasticci e non riescono a farcela da soli. Hanno proprio bisogno di un piccolo supereroe che li salvi e li aiuti a raggiungere i loro obiettivi. Un supereroe che con un colpo di karate distrugga la roccia che li tiene prigionieri. Che con una forte scossa faccia cadere i frutti dal loro albero preferito. Che li salvi dalla furia di un terribile vulcano. Una storia coinvolgente in cui i piccoli lettori sono costantemente chiamati a esercitare i loro super poteri con colpi, scossoni, soffi e perché no? anche molta tenerezza. Un libro che incoraggia i bambini a credere in sé stessi e nelle proprie capacità.

«Solo il tocco, il rimedio e la parola possono guarire» diceva Ippocrate, ma sembra che nel corso del tempo la scienza medica abbia dimenticato questo prezioso insegnamento e abbia messo a tacere la parola, concentrandosi soltanto sul tocco e sul rimedio. Oggi, però, la comunità scientifica, grazie all’approccio sistemico e a una visione olistica del mondo, ha nuovamente preso in considerazione lo studio e l’applicazione della comunicazione verbale e questo porta a integrare la necessità di categorizzare il fenomeno oggettivo con quella di coglierne le caratteristiche uniche, dunque la sua soggettività, come vuole la medicina narrativa. In questo saggio-manuale che spazia dalle basi fisiologiche del linguaggio alle neuroscienze, dalle tecniche di narrazione alle modalità dell’espressione durante la visita medica, ai «programmi positivi» per attivare la resilienza ed elaborare il lutto e la paura, Fulvio Fiori offre gli strumenti teorici e pratici necessari per mettere in atto una comunicazione verbale positiva. Pur essendo esplicitamente diretto ai medici, Le parole della cura è un libro che insegna come utilizzare il linguaggio in maniera efficace anche a operatori sanitari, terapeuti della mente e specialisti del benessere, nell’ottica di una più completa relazione di cura.

Nei saggi raccolti in questo volume, l’attenzione dello studioso si concentra sulla tradizione spirituale giudaico-cristiana, sulla simbologia che ricorre nei suoi miti e rituali, sulla metafora quale strumento di narrazione e trasfigurazione, spesso fraintesa e considerata un mero riferimento a un presunto evento storico. Si vedrà per esempio come attraverso il mito dell’Immacolata Concezione (che non è solo cattolico) non si tramandi un fatto, ma piuttosto si alluda a una condizione spirituale. Anche la Terra Promessa non è un luogo geografico, bensì dell’anima. L’ambito mitologico è stato oggetto di incomprensioni e pregiudizi, al punto che, per alcuni, il mito si riduce a una bugia. Campbell ci mostra invece come le sue declinazioni nelle diverse culture rispondano in modo univoco al profondo ed essenziale bisogno umano di comprendere i grandi misteri della nostra presenza nell’universo.

L'immagine del clown è sempre stata legata al mondo del circo e dunque confinata nella sfera dell'animazione e dell'intrattenimento. Negli ultimi decenni, tuttavia, questa figura è radicalmente cambiata grazie a un grande maestro, Pierre Byland, che l'ha portata in teatro e ne ha fatto l'elemento centrale del proprio lavoro creativo. Gerardo Mele, allievo e collaboratore di Byland, ci parla qui del nuovo clown e del percorso di trasformazione interiore richiesto a tutti coloro che si dedicano a questa forma d'arte. Perché essere clown significa tornare alle origini e recuperare la capacità di stupirsi di fronte alla realtà, ritrovando dentro di sé gli aspetti ridicoli e naïf senza preoccuparsi per la propria reputazione. 

Inghilterra, inizio '900. Mrs Shamefoot ha un solo desiderio: essere immortalata sulla vetrata di una cattedrale. I suoi tentativi, buffi ma molto ostinati, si scontrano con una serie bizzarra di imprevisti, che le rende difficile ottenere l'agognato ritratto. Attorno a lei si muove una società raffinata e amorale, che vive di pettegolezzi e teatro, di maldicenze e poesia. Aristocratici, dame, membri del clero, professori e attori si incrociano e si alternano in un girotondo di scene memorabili in cui regnano ironia, non detti e allusioni. Costruito su una trama esilissima, Vanagloria è il primo vero romanzo di Ronald Firbank. Acuto osservatore della società inglese del suo tempo, ne mostrò, senza falsi pudori, contraddizioni, vacuità e idiosincrasie, soprattutto attraverso quei dialoghi evasivi e a tratti surreali in cui si esprime al meglio il suo genio creativo. Autore a lungo dimenticato, Firbank fu riscoperto soltanto negli anni '60 del secolo scorso, a quarant'anni dalla morte, grazie all'interesse di celebri autori, fra cui l'americano Edmund Wilson e il britannico Evelyn Waugh.

Elena e Francesco Fringuelli, due fratelli di quattordici e sedici anni, sono in procinto di partire per le vacanze estive quando trovano una strana lettera a loro indirizzata. Il messaggio che contiene è bizzarro ed enigmatico, così come l'uomo misterioso che da lontano sembra spiarli. Quelle presenti nella lettera sono istruzioni? Dove portano? Chi è il mittente? Che cosa li aspetta al «Villaggio», il paesino di montagna in cui trascorreranno due settimane che sperano elettrizzanti? È l'inizio di un'avventura, difficile anche soltanto da immaginare, perché i due non sanno di essere i discendenti di Antonio Fringuelli, un falegname che, nell'anno 152 d. C., nell'antica città romana di Patavium, distrusse la Pentola di Fuoco, un oggetto magico che grazie alla sua fiamma blu teneva in vita un regno di pietra abitato da oscure creature. Intelligenti, coraggiosi e curiosi, Elena e Francesco vengono catapultati su Z 152 (un altro pianeta? una dimensione parallela?), dove saranno inseguiti dal malvagio Shango.

Il Messico patinato dei dépliant, del folklore normalizzato a uso dei turisti e del kitsch merceologico: niente è più lontano dal Messico di Carlo Coccioli. Per un debito di verità e di gratitudine, lo scrittore ha raccolto in questo libro i preziosi elzeviri scritti nei secondi anni '50 per vari quotidiani italiani, componendo uno speciale vademecum per una conoscenza autentica e profonda, «affrancata dal tempo», di quel paese, sua seconda patria, che replica infinitamente la natura duale-ossimorica di Omeyotl, il principio divino azteco a un tempo maschile e femminile cui ancora s'informa ogni aspetto dell'ethos messicano.

Da sempre l'uomo cerca Dio, "come un cane da caccia che ha nelle narici la traccia della lepre" (Anselm Grün). È proprio partendo da questa incessante caccia sulle tracce di Dio che Lorella Fracassa ripercorre una vicenda umana e spirituale dei nostri tempi, quella del monaco benedettino John Main, e svela i fili che la collegano a un'epoca molto remota della storia cristiana e a pratiche spirituali che oggi si tende erroneamente ad accreditare alla sola cultura orientale. Si tratta della riscoperta della meditazione silenziosa cristiana, le cui origini risalgono al monachesimo egiziano e di cui Giovanni Cassiano (360-432 ca.) fu un significativo e suggestivo interprete. 

Per tutti Dante è il padre della nostra letteratura, ma la conoscenza della sua vita e dei suoi scritti è per i più circoscritta a qualche sbiadito ricordo scolastico. Dobbiamo dunque essere grati a Enzo Mandruzzato per il racconto vivo e ricco di suggestioni che ne fa in questo breve saggio (tratto da una delle sue opere maggiori, Il piacere della letteratura italiana), in cui a parlare è lo studioso appassionato che in tutta la sua vita non ha smesso di provare uno sconfinato amore per la grande poesia. Di Dante ripercorreremo la vicenda biografica (l’amore per Beatrice e la sua tragica morte; l’esilio da Firenze) e apprezzeremo il contributo allo sviluppo di una lingua nuova, la creazione di uno stile poetico considerato già allora incredibilmente moderno, e infine le opere, a cominciare dal capolavoro che non aveva un titolo e che fu rinominato più tardi, da un editore del ’500, La Divina Commedia. Quella di Mandruzzato è insomma un’efficacissima introduzione utile per chiunque voglia riaccostarsi a una delle più alte voci della creazione letteraria di ogni tempo.

Duemila anni fa alcune sette mediorientali sostenevano di essere depositarie di un insegnamento esoterico segreto, impartito da Gesù stesso ad alcuni eletti come Maria Maddalena, Giacomo, Tommaso e Giuda: nacquero così i vangeli gnostici, che rivoluzionavano radicalmente le dottrine del cristianesimo ufficiale. Il simbolo di questo movimento non era la croce, bensì il serpente, mitico portatore della Conoscenza. Nei secoli successivi il serpente gnostico è riuscito a mutare la propria pelle e a sopravvivere all’affermazione della Chiesa cattolica, assumendo nuove forme e ispirando movimenti religiosi come quello dei catari, opere come il Faust, poeti come William Blake e pensatori come Carl Gustav Jung. In particolare dopo la scoperta dei vangeli apocrifi di Nag Hammadi, nel 1945, lo gnosticismo ha continuato a esercitare un fascino potente e spesso segreto sull’immaginario contemporaneo.