Guidati dalla voce di Daniel Lumera e dalle melodie di Emiliano Toso, quest’opera ti accompagnerà in un profondo processo di trasformazione che unisce arte, scienza e spiritualità. 3 ore di pratica per condurti verso il tuo stato naturale di benessere e di consapevolezza. Una danza che – partendo dalle cellule - attraversa il livello vitale ed emozionale, evocando emozioni di pace, gratitudine, equilibrio e perdono. In un rinnovato silenzio del corpo mentale, il cammino prosegue poi verso l’intimo incontro con la tua purezza interiore. Lascerai andare i pesi del passato per toccare la pura coscienza dell’Essere. Uno spazio rituale fatto di ritmi e silenzi, musica e colori per riportarti a casa, nella luce del tuo cuore. 

Una vera esperta dei suoni terapeutici ti mostra i numerosi benefici di una pratica sorprendente. Il potere delle onde sonore costituisce un trattamento olistico che ti permette di avere accesso al riposo e alla guarigione, indipendentemente da come si manifestano i disturbi. Nota a livello internazionale come “The Sound Therapist”, Farzana Ali ti porta alla scoperta del “bagno sonoro”, una tecnica di guarigione nella quale il potenziale terapeutico del suono viene incanalato per alleviare lo stress, migliorare il tono dell’umore, attenuare il dolore, rafforzare il sistema immunitario, trovare chiarezza, creatività e concentrazione, accedere alle emozioni più profonde. Il bagno sonoro si differenzia dalla musicoterapia perché vengono utilizzati soltanto suoni e note, non melodie, ritmi o testi. Gli strumenti terapeutici sono usati per rallentare le onde cerebrali e questo, a sua volta, attiva il sistema nervoso parasimpatico. 

L’arte in Occidente ha sviluppato una complessa simbologia linguistica, attraverso la quale l’artista manipola il suo materiale per comunicare qualcosa al suo pubblico. L’idea di arte come comunicazione è fondamentale per l’estetica occidentale, così come la conseguente interrelazione tra forma e contenuto. La musica è considerata un linguaggio dei sentimenti e si compone di «forme sonore in movimento». È questo l’unico punto in comune con l’idea di arte in Oriente, che comunica per effetti visivi in movimento (gli ideogrammi) e non attraverso il logos, la semplice, scultorea e quindi rigida parola. Perciò gli autori in questo testo partono dal taoismo per poi configurare mirabili excursus entro il suono, la vibrazione, il sentire e i suoi effetti, energetici e psichici, locali e generali. Un libro originale per forma e contenuti; sorprendente tanto nelle sue parti, quanto nello sviluppo delle stesse.

Quanto è importante il suono nella nostra vita? Il suono e la musica sono l’input ambientale in grado di stimolare il maggior numero di aree cerebrali. Utilizza la Programmazione Neurosonica per potenziare la tua mente, aiutarti nel rilassamento, nel sogno lucido, nello Yoga, nella meditazione, in direzione dei tuoi obiettivi e del tuo percorso di crescita personale. La tecnologia della Programmazione Neurosonica Il senso dell’udito è il senso umano che musicalmente lavora con più ottave di frequenza; mediamente il cervello riesce a elaborarne dieci, mentre dal senso della vista l’uomo riesce a estrapolarne una sola, l’ottava dello spettro cromatico con il suo do rosso e il suo si violetto. A metà strada tra questi due senesi, c’è il senso del tatto, con cui il nostro cervello riesce a elaborare alcune ottave che vanno dalla banda di frequenza materica degli oggetti solidi ai liquidi e ai gas, fino all’ottava superiore: il calore. 

Il libro raccoglie i frutti di un’esperienza decennale sul campo,nutrita dagli studi inerenti al suono delle campane tibetane e,più in generale, a quello che gli indiani chiamano nāda,la vibrazione creativa, scintilla e quintessenza di ogni fenomeno esistente nell’universo. La tessitura sonora delle singing bowls, ricca di frequenze armoniche naturali, è in grado di suscitare un’esperienza uditiva sorprendente per le orecchie di un occidentale in quanto ne sovverte alcuni paradigmi culturali; abituati come siamo all’ascolto di musica basata sul temperamento equabile (un sistema di intonazione degli strumenti pratico ma molto rigido, introdotto in Europa intorno alla fine del 1600), gli intervalli naturali e policromi delle “ciotole sonore” possono causare infatti, una sorta di benefico “shock culturale” che destruttura la mente dell’ascoltatore e apre un varco verso nuove e profonde esperienze interiori. 

Ogni voce è un dono unico, un'irripetibile impronta digitale che ci rende straordinariamente riconoscibili e, proprio per questo motivo, è essenziale preservarla nel tempo, custodendola come un tesoro prezioso. Considerato che la vita media è destinata ad allungarsi, è anche vero che il nostro organismo avanza implacabile e la laringe e la voce subiscono i segni del tempo. Ma cosa succederebbe se potessimo prenderci cura del prezioso strumento vocale contrastandone l'invecchiamento e mantenendo la voce cristallina e vibrante? La medicina preventiva, l'alimentazione e uno stile di vita sano possono diventare le nostre armi segrete contro le malattie che logorano la voce. L'intento del libro è quello di far conoscere il complesso sistema pneumo-fono-articolatorio, scoprire i segreti della produzione vocale e imparare a nutrire il corpo con sostanze antiossidanti, contrastando l'usura e l'invecchiamento dell'organo vocale.

Lo studio della Medicina Tradizionale Cinese ha una storia molto lunga. Circa 10000 anni fa, dopo la scoperta del fuoco l’imperatore di allora cominciò ad usare il fuoco come metodo di cura: Metodo Cau, successivamente l’imperatore Fu Xi (Fu Kei) creò Nove diversi tipi di aghi di pietra, ancora dopo, l’imperatore Shen Nong creò il Metodo di cura delle malattie con l’uso di piante, animali e minerali. Fino ad arrivare all’epoca dell’imperatore Hung Di (Wong Ti). 5000 anni fa, il quale riorganizzò tutti i metodi di cura conosciuti fino ad allora creando “Il Sistema di Studio della Medicina”. Spazzò via la Stregoneria, mettendolo in chiaro nel testo del “Nei Jing” che; se il malato da fiducia alla Stregoneria e non ripone fiducia nello studio della medicina, è difficile che la malattia possa guarire completamente. Nessun essere umano farà mai due respiri identici durante la propria vita, nessun essere umano farà mai un respiro identico a quello di un altro individuo: questo è la Musica, perché la musica è respiro e il respiro è vita. Il Suono è una energia potente, che coinvolge ogni singola cellula. Il respiro è scambio di energia tra l’uomo e l’ambiente e la musica è scambio di energia tra l’esecutore e l’ascoltatore.

Ombrosi o passionali, romantici o iper-razionali: le vite dei musicisti sono policrome come le melodie con cui accendono i nostri sensi e pensieri. Tensioni emotive, vizi e virtù si traducono nelle loro composizioni, ragion per cui conoscerli e riconoscerli permette di intravedere il volto umano di personalità spesso idealizzate. Forte del rapporto sentimentale e professionale che da circa mezzo secolo intrattiene con la musica in veste di storico, studioso e divulgatore, Guido Zaccagnini racconta i rapporti tra i grandi protagonisti e i segreti dietro la nascita di melodie e falsi miti frettolosamente etichettati come capolavori. Accanto alle vicende biografiche non manca inoltre di chiarire aspetti teorici e legati ai vari contesti che hanno determinato l’affermarsi di leggende o la parabola discendente di forme musicali, correnti e strumenti, dalla Mazurka alla Sonata, dal Verismo all’Impressionismo, dal clavicembalo all’organo ecc. Narrando l’indole autoritaria e iraconda di Händel e le intemperanze di Wagner, la passione per i lepidotteri di Camille Saint-Saëns e il pallino di Erik Satie per gli ombrelli, le bordate di Prokof’ev contro Šostakovič e il Puccini double face, dandy nel bel mondo e «sor Giaomo» per gli amici, l’autore ricompone in modo originale i vari filoni che nel corso dei decenni hanno attraversato le fasi stilistiche della musica, delineando un avvincente affresco che va da Beethoven a Strauss, passando per Schubert, Schumann, Brahms, Wolf e Mahler. Far rivivere dissidi tecnici, morali e concettuali permette di «sollecitare una riflessione e conferire a questi monumenti della nostra civiltà musicale un tocco di umanità: che potrà, forse, farceli sentire più vicini; e magari farceli amare di più».

In questo libro scopriamo come comunicano i vegetali, com'è nata la Musica delle Piante e quali sono i suoi benefici per gli esseri umani. Ѐ un'opera multimediale con i QR Code della musica di 9 piante, le schede d’ognuna abbinate ai benefici dell’olio essenziale e potenziate dai mantra trasformativi. La Musica delle Piante ci avvicina a un nuovo linguaggio che ci invita ad aprirci a nuovi sistemi simbolici per uscire cosi dai nostri abituali schemi di lettura, allontanandoci così dai territori conosciuti per entrare in nuove aree della nostra mente che esistono da sempre ma sono rimaste inutilizzate. Oggi le piante ci invitano ad esplorarle attivando nuove sinapsi, aree corticali e sensi sinora atrofizzati. Ogni pianta è unica per forma, voce, colore, essenza profumata, energia, proprietà: un unicum, fatto di mille sfaccettature, che interagisce costantemente con l’ambiente circostante, lo modifica e ne è a sua volta modificato. Dal punto di vista sonoro, ogni specie di pianta ha la sua voce, il suo ritmo; canta cioè in modo originale, udibile oggi grazie ad un bio-feedback che coglie il differenziale energetico della pianta e lo traduce in musica. Ogni pianta ha una sua particolare vibrazione che è la sua quintessenza, la stessa, che in diversa forma, possiamo talvolta percepire sotto forma di aroma grazie al suo olio essenziale. 

Marianne Gubri, facendo di Dante il suo complice e la sua guida in un percorso di consapevolezza di sé, ci invita in questo testo a pensare alla guarigione con sguardo globale, ricco e delicato, sottile e acuto, in cui la musica riflette la spiritualità e ci fa questo invito assumendosi il compito di prendere in considerazione un’enorme mole di sapere che attraversa i secoli, ricostruendo quei ponti e legami che risanano le fratture tra i punti di vista, gli approcci, le tecniche. Con quella leggiadria che la tradizione a cui attinge Dante attribuisce agli angeli e agli arpisti, l’autrice parla non soltanto alle nostre menti, ma crea una risonanza nei nostri cuori, ci permette di sperimentare una vibrazione e un gusto di unità e completezza che mette insieme le teorie musicali dell’Antica Grecia, quelle dell’Europa medievale, la tradizione indiana, fino alle neuroscienze contemporanee con le loro illuminanti scoperte sul cervello. 

Lucia e Michele Cavallari ndagano sul potere curativo del suono e della musica in rapporto all’attività del cervello. Affrontano il dramma dell’afasia e dei disturbi della parola. Il libro si affaccia sul complesso universo del linguaggio umano e dei meccanismi che lo governano, si addentra nei dettagli dei diversi quadri clinici e propone un trattamento innovativo, dalle notevoli prospettive. Perno del Metodo Cavallari® è uno specifico utilizzo del suono, presentato qui in un parallelismo costante fra la logica del linguaggio musicale e quella del linguaggio verbale. Il testo si traduce in un viaggio appassionante in campi ancora poco conosciuti, attraverso l’esplorazione di mondi già affascinanti di per sé ed esaminati in un continuo confronto. Accompagna il lettore in un itinerario variegato e insolito, spesso sorprendente. Si addentra nei misteri della musica e negli enigmi del funzionamento cerebrale, osservandone attentamente le manifestazioni patologiche e suggerendo di non dimenticare, mai, gli aspetti umani e psicologici della malattia.

Da tempo, ben prima della nascita della musicoterapia, le persone ascoltano musica per regolare le loro emozioni. Recenti studi sottolineano come l’ascolto della musica funga da auto-regolatore delle proprie emozioni. In questa accezione, l’ascolto musicale può essere usato per cambiare, mantenere o rinforzare emozioni e stati d’animo. "Curarsi con la Musica" indaga il collegamento tra musica ed emozioni e come la selezione musicale e le strategie di ascolto possano aiutarti a combattere stati di malessere fisico e psichico. Dario Giardi analizza anche l’evoluzione del rapporto tra uomo e soundscape, l’ambiente sonoro nel quale siamo immersi. 

"Musica Tantra" è un libro che si pone l'obiettivo di tradurre un patrimonio di conoscenza della musica e dei suoni, in un percorso teorico-pratico di guarigione di sé e degli altri, ed è il risultato di anni di studio, di osservazione e sperimentazione degli effetti della musica sull'energia individuale (KI) e sull'energia universale. Ma che cos'è la musica? A livello psichico emozionale e spirituale che effetto fa? Quale relazione esiste tra la musica e l'energia? «Cosa significa musicatantra®? Tante persone mi dicono cosa ha a che fare la musica con il tantra? Questa unione tra il tantra e la musica è una concezione una forma di "disciplina" (non intesa come una forma ferrea da seguire) ma una simbiosi tra i movimenti fisici, voce suoni e musica, ora vediamo cosa intendo dire: per movimento fisico intendo qualsiasi movimento corporeo, che va dalla danza, allo yoga, alla corsa o qualsiasi altra cosa che fa muovere l'energia.

La musica, infatti, ci abbaglia, ci commuove, ci riempie di energia o rasserena; ci fa piangere, pensare, ridere o ci toglie il fiato. Per vivere, per essere ascoltata e suscitare emozioni, la musica ha, tuttavia, bisogno di ascoltatori, pubblico, testimoni. È come un prezioso scrigno che necessita di essere aperto di tanto in tanto per mettere in mostra i suoi tesori. Un anno con Mozart vuole offrire uno sguardo su questi inestimabili tesori suggerendo un brano al giorno da ascoltare per un anno; raccontando, insieme, il contesto in cui il brano è nato e qualche illuminante aneddoto sul suo compositore.
Attraverso mille anni di musica classica, 366 opere e 240 compositori, Un anno con Mozart inizia con un Bach liturgico il primo giorno di gennaio e termina stappando lo champagne insieme a Strauss il 31 dicembre. I brani si trovano tutti in rete e il libro ne accompagna l'ascolto contestualizzandoli e approfondendo le notizie su ognuno di essi