L'opera teatrale completa di Alejandro Jodorowsky, dagli anni '50 e dai primi mimodrammi passando attraverso l'esperienza surrealista, l'effimero Panico e l'avanguardia messicana, fino ad arrivare ai giorni nostri. Vengono qui proposti i testi integrali sia della produzione più recente che di quella passata. I testi sono corredati da alcuni commenti di Jodorowsky intorno e sul teatro, che lui stesso ha inserito come introduzione ai diversi periodi della sua vita artistica, tracciando quindi un percorso compiuto della sua avventura teatrale dagli esordi fino ad oggi. Il teatro rappresenta un volto stilistico di Jodorowsky inedito al grande pubblico, che riafferma la forte identità di un artista che non appartiene a nessuna scuola né ad alcuna corrente - pur avendole attraversate tutte - e che si muove a suo agio nella poesia come nella letteratura, nel romanzo come nel cinema, nel fumetto come nel saggio...

L'espressione artistica non ha valore solo per quanto si avvicina all'idea del Bello o per l'originalità con cui si fa specchio della realtà nei mille rivoli del suo manifestarsi. L'arte infatti - così ce la propone Meera Hashimoto in questo libro - diventa anche uno strumento per espandere la conoscenza di se stessi e risalire alle sorgenti della creatività. Dalla pittura "primal", che rimette in contatto con l'energia spontanea e giocosa del bambino e la gioia di usare liberamente il colore, alle suggestioni derivate dalla pratica di esercizi in coppia e in gruppo, il lettore è invitato verso un'esperienza artistica che si fa sempre più vicina alla meditazione. La descrizione del training di pittura tenuto annualmente dall'Autrice all'Osho Meditation Resort di Pune, in India, si alterna con la narrazione di episodi significativi della sua personale esperienza di vita, l'esposizione delle sue idee sull'arte, la spiegazione aneddotica dei contributi dei più influenti artisti del secolo scorso. Meera, non dà molte spiegazioni sulle tecniche pittoriche: il suo obiettivo è aiutare le persone ad affrontare blocchi e limiti psicologici, fare sì che l'azione del dipingere divenga un continuo specchio del mondo interiore e permetta una visione chiara di sé.

Mezzo secolo di ricerca, quasi cinquantamila pagine di disegni e trascrizioni, una chiave di diciotto lettere per comprendere il significato di centinaia di opere d’arte realizzate nell’arco di migliaia di anni. Non un romanzo ma una storia vera. La storia di un uomo che legge i quadri come fossero libri. E ne rivela i segreti. Cosa pensano gli apostoli nell’Ultima cena? E cos’ha sotto le mani la Gioconda? Chi prende in giro il Mantegna? Era davvero laico Leonardo? E Picasso ateo? Cosa accomuna Dante e Giotto? «Esiste un legame profondo e indissolubile tra l’architettura della parola e l’architettura dell’opera figurativa. Prima viene l’ispirazione, subito dopo la parola. Da lì il risultato visivo. E l’ispirazione da dove viene? Bella domanda. Dall’imponderabile, direi.» «Sogno un museo del futuro in cui le figure mute diventano parlanti grazie al testo che esse stesse sono in grado ormai di recitare, leggendo a ritroso la sceneggiatura che celano.»